Internationale Kunstausstellung in Mailand und Fuerteventura
Vom 16. bis 23. Dezember 2021 nehme ich gemeinsam mit anderen Künstlerinnen und Künstlern teil an der Ausstellung rund um das Thema Opfer in allen Farben und Nuancen.
M.A.D.S. Gallery ist eine vollausgerüstete Muldimedia-Galerie mit Ausstellungsorten in Mailand und Fuerteventura. Es ist nicht unbedingt notwendig, nach Mailand oder Fuerteventura zu reisen. Ein Besuch bei SACRIFICE ist auch digital mögich. Links und Informationen werde ich hier und auf meinem Instagram Kanal veröffentlichen.
Lisa Galletti, Kunstkuratorin, über SACRIFICE:
Was bewegt uns, Kunst zu schaffen?
Warum haben wir manchmal den Eindruck, dass ein Kunstwerk stillschweigend das Innere von uns beobachtet?
Wir nehmen die Energie der Pinselstriche, der Reliefs und der Farbe auf der Leinwand wahr. Wir spüren das Geheimnis und den Rhythmus in der Hand der Künstlerin. Es ist auch Selbstaufopferung auszusprechen, was sich hinter der undurchsichtigen Oberfläche des des geformten Materials verbirgt.
Aufopferung. Eine Geste der Aufopferung für etwas. Eine Handlung, durch die ein sich auf die Realität beziehendes Objekt seine Bedeutung verliert, seine konstituierende Form und seine materialistischen Aufgaben aufgibt, um zu einem semiophoren Objekt zu werden.
Seiner ursprünglichen Funktion beraubt, erhält die fragliche Entität labile und unsichtbare Konnotationen und wird zu einem sichtbaren Objekt einer unsichtbaren Welt. Zarte Faser zwischen der Dimension des Realen und der des Sakralen; Erbauer einer gedeihlichen Verbindung zwischen Mensch und Hoffnung, ist das Objekt selbst das Opfer. Der Mensch selbst kann ein Opfer sein und gleichzeitig ein Element, das geopfert wird.
Andererseits gibt es in der Natur keinen Opferinstinkt. Tiere werden nicht von einer Moral getrieben und geraten nicht in ethische Dilemmata. Der Mensch ist das einzige Wesen, das sich dazu entschließen kann, sich zu opfern und Opfer zu bringen – im Namen eines Ideals, eines zukünftigen Nutzens, eines Hauchs von Hoffnung. Ist die Hoffnung vielleicht die treibende Kraft hinter den Opfern? Ist das Opfer vielleicht der Schrei des Menschen, der, ohnmächtig und unbedeutend, nach etwas Unerreichbarem strebt? Und ist es vielleicht die Figur des Künstlers, der in seinem Gewand den Geopferten und den Opfernden verkörpert? Heutzutage ist der ästhetische Ausdruck eine äußerst menschliche Tätigkeit, die nicht den Regeln der Nutzlosigkeit unterworfen ist, die nicht den strengen Gesetzen des Marktes unterliegt und die von jeglicher Dynamik des partiellen Nutzens ausgeschlossen ist. Es liegt in der Natur der Sache, dass die Kunst, die keine spezifischen Aufgaben erfüllt, zum Träger des Unsichtbaren wird von etwas, das aus der “anderen Dimension” kommt. Ohne greifbare Elemente und ausschließlich durch die Sprache des künstlerischen Schaffens ausdruckbar, ist die Kunst die einzige Ausdrucksform dessen, was wir nicht sehen können. Ist es daher möglich, die Kunst zu einem semiophoren Objekt zu erheben, das gegensätzliche Welten vereint?
Nach der Theorie der französischen Soziologie ist der Akt des Opfers nichts anderes als eine Anweisung des Realen, durch die das Individuum Zugang zur sakralen Sphäre erhält. Schließlich hat der Mensch das Privileg, mit der übernatürlichen Welt in Verbindung zu treten, und das geopferte Element erlaubt es dem Opfernden, in einen anderen Zustand überzugehen, in etwas, das ihn von der Welt des Realen entfernt, um ihn der göttlichen Einheit näher zu bringen. Andererseits sanktioniert das Opfer gleichzeitig die natürliche Trennung zwischen der Welt der Menschen und der Welt des Unsichtbaren.
Die Menschen versuchen, mit der “anderen” Welt durch ein Rituale zu kommunizieren, die aus atavistischen Gesten und Formeln bestehen, die auf dem heiligen Tisch der Menschheit verbrannt werden sollen. Als Priester der zeitgenössischen Welt, der den zarten Weg zwischen der Welt des Realen und der des Unsichtbaren baut, ist der Künstler der Urheber des Opfers für die Menschheit, ihrer atavistischen Fragen und ihrer angestammten Zweifel. Das Blut der Kunst fließt reichlich vom Alten herab, es ist Opfer und Geschenk für die ganze Menschheit.
Heutzutage ist es eher veraltet, den Akt des Opferns als ein Gott oder den Göttern gewidmetes Ereignis zu betrachten. Doch die Götter existieren noch immer. Sie wandeln, atmen und machen Station in unserer Welt. Sie haben ihre Namen und ihre Physiognomie verloren: ihre Konnotationen haben sich in etwas Neues verwandelt: in Ideale und Sehnsüchte, die unserer Lebensweise, unserer schnellen – und wenig meditativen – Zeitgenossenschaft eigen sind. Die Einverleibung der Götter in die Ideale, die Einbeziehung der Fragen des Menschen in die Sphäre des Unsichtbaren und der unabänderliche Wunsch, das Unerforschte in der Welt zu sezieren, drängt den Menschen-Künstler dazu, sein Wesen durch den heiklen schöpferischen Prozess zu opfern, um zu einer göttlichen Vorstellung von sich selbst zu gelangen, zu einem Daseinszustand, der über die physikalischen Gesetze hinausgeht, um ins Göttliche zu münden.
M.A.D.S. Gallery präsentiert mit „Sacrifice“ ein Akt der Reflexion über das Opfer als eine ganz und gar menschliche Invention; eine Gelegenheit für eine unmittelbare Studie durch das Medium der Malerei, der Skulptur und des Digitalen, um ans Licht zu bringen, was den Trieb der Opferung gegenüber der Menschheit nährt und bestimmt. „Sacrifice“ ist eine Chance, eine Antwort auf die oben genannten Fragen zu formulieren, es ist eine Gelegenheit, den Wert der Hoffnung als treibende Kraft zu untersuchen, es ist ein Beitrag, um die kraftvollen Bestrebungen und Ideale zu enthüllen, die nie erloschen sind und die in der Seele eines jeden von uns wohnen.
Nehmen wir die Kunst und formen wir sie nach dem Vorbild unseres opferns, indem wir ihre sichtbaren Merkmale auslöschen und die oberflächliche formale Patina entfernen. Bauen wir nach und nach, Farbfleck auf Farbfleck, jene zarte und ätherische Brücke zwischen der Welt der Dinge und der Welt der Ideen. Nähern wir uns mühsam dem Göttlichen, indem wir den süßen Geschmack der Heimat schmecken. Machen wir die Kunst zu unserem semiophoren Objekt und stellen wir die Materie in den Dienst jener ungreifbaren und ersehnten Sehnsucht nach Hoffnung und mystischem Wissen.